Morteza RAKTHTAALA
15. Dezember 2015, 11.30-15.00 Uhr
Digitale Malerei Workshop.

Erdoğan KARAYEL
16. Dezember 2015, 13.30 Uhr Portrait und Karikatur Ausstellung im GSF Ausstellungssaal
16. Dezember 2015 Was ist Karikatur, was nicht? Werkstatt, meine bunte zornige Karikatur Ausstellung. E Block.

Wir dürfen zwei hoch geschätzte Künstler bei uns begrüßen, die mit ihrem Wissen, ihren Erfahrungen und ihre unterschiedlich Betrachtungsweisen teilen und zu neuen Ufern aufblicken lassen, mit Ihren Beitrag unseren StudentInnen beehren. Im Namen der Gelisim Universität möchte ich mich dafür beim Vorstandvorsitzenden der TGDD Faruk Çağla, dem Verantwortlichen für die Ausstellung, bedanken.

Ass. Doz. Dr. Nuri SEZER,
Istanbul Gelişim Universität Vorsitzender im Bereich Grafik,
TGDD StV Vorstandsvorsitzender

Der eine, in der Türkei geboren, ein großer Meister… In der Türkei hat er als Karikaturist und Grafik-Designer unzählige Auszeichnungen erhalten und Ausstellungen. Nach einer großen erfolgreichen Karriere entschloss er sich in Deutschland zu leben. Er, der weltumfassend alle Zeichner unter einem Dach versammelt hat, er, der, wo es auch auf der Welt ein Ereignis gibt, ohne zu zögern mit seinen Zeichnungen Widerstand leistet und als Gentleman dafür weiterhin sorgt, dass Widerstand geleistet wird. Ein Don Quijote… Aus unseren Mitte ist er ins Ausland gegangen und hat große Persönlichkeiten aus der Kunst, Wissenschaft und Politik porträtiert. Mit großer Beobachtungsgabe, genauer Analyse und mit wirkender Grafik mit unglaublicher Präzision stilisiert und zeichnet er, wie man im Westen zu sagen pflegt, cool und clear. Er ist Meister der Grafik, ein Meister der Illustration… Er ist ein guter Editor, ein guter Schriftsteller, ein guter Zeichner, ein Aufgeklärter, stets mit einem lächelndem und strahlendem Gesicht… Er schafft mit seiner grafischen Disziplin eine vollkommene Synthese zwischen Karikatur, Cartoon und Komik. Seinem Alter, gerichtet nun an die sechzig Stufen seines Lebens, nicht entsprechend, immer auf der Suche nach der Vollkommenheit, ein Finder Wirkender Grafiker Erdoğan KARAYEL…

Der andere, im Iran geboren, ein großer Meister… Im Iran hat er an vielen Schulen und Universitäten gelehrt. Unzählige Ausstellungen. Auszeichnungen und nach zahlreichen erfolgreichen Stationen seines Werdegang, entschied sich der große Meister in die Türkei zu kommen. Er ist ein unglaublicher Illustrator, der bei einigen Verlegern gearbeitet hat. Seine gezeichneten und gemalten Bilder setzt er mit einer enorm schnellen Hand und mit übermenschlicher Leistung an. Er lässt viele seiner Kollegen in unserem Land erschüttern und löst sie von ihrem Staub. Er geht mit dem Holzkohlestift, dem Pastell und Aquarell, Ölgemälden und den Zeichnungen / Malereien auf dem Tuch und Technik, wie ein Renaissancemaler der klassischen Schule um. Nicht nur das er auf diesem klassisch erfolgreichem Gebilde bleibt, er verkörpert es auch mit der Moderne, indem er eine Harmonie mit der Digitalen Technologie und dem Wissen um 10 Zeichnungsprogramme am Rechner und dem Tablett, schafft. Er schafft eine Synthese zwischen Klassischem und der Moderne. Er zeichnet geschwungene Linien und hat Grenzüberschreitende Vorstellungskraft die außer unseres ist. Einer der die mystischen Themen des Mittleren Ostens in eine kybernetische Welt der Sehnsucht kombiniert, ein junger, ein Virtuose im Zeichnen, ein großartiger Maler, Illustrator, Komik und Cartoon Zeichner; Morteza RAKTHTAALA …

Der Solidaritätsverein aller Grafiker (TGDD) und der Vorsitzender der Istanbul GELİŞİM UNIVERSITÄT Bereich Grafik; welche vorher schon einige Veranstaltungen in Istanbul durchgeführt haben, durften jetzt diese 2 großen Meister 2 große Erlebnisse zusammenbringen.

TGDD geht es in ersten Linie darum, dass Grafik-Designer eine Einheit und Zusammengehörigkeit bilden aus der Stärke hervorgeht. Unter dem Motto und Prinzip der Universität Gelisim “Fortschritt wegen Fortschritt”, danken wir dem Vorsitzender des Bereichs Grafik Ass. Doz. Dr. Nuri Sezer und der gesamten Führung der Universität, dem es gelungen ist diese zwei großen Meister zusammen zu bringen. Für die Stunden der Kunst wird es in ihrer Entwicklung einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Den Kolleginnen und Kollegen und Kunstliebhabern bleibt uns für ihr Interesse und Besuch ein Dankschön zu sagen.

Faruk ÇAĞLA
Grafik-Designer – Zeichner
TGDD Vorstandsvorsitzender

Junge Grafiker/innen; “was waren das für Meister”, sagten sie. Einige TGDD Mitglieder besuchten die Ausstellung. TGDD Vorstandsvorsitzender Faruk Çağla, stellvertretender Vorsitzender der TGDD Doz. Dr. Nuri Sezer, Lehrbeauftragte Setenay Sezer und ihr zukünftiger Ehemann Taha Celal Babalıoğlu, Erdem Çağla, Vorstandsmitglied der TGDD. Die Fotos wurden von Erdem Çağla gemacht.

Auch Akan KOR war dabei, ein Meister seines Faches und Lehrer vieler bekannter Designer/innen. Ilhan BILGE war auch mit uns dabei, ein Name, der großen Wert auf Solidarität setzt. In den 80iger Jahren musste Faruk Çağla nach Deutschland, weil dort die orthopädischen Eingriffe durchgeführt werden mussten. Er war es, der dafür die Spendenaktion ins rollen brachte. Er versprach uns in naher Zukunft, an einem Bericht für und mit ihn teil zu nehmen.

Der Organisator dieser Ausstellung war der Meister Designer Ali Tekin ÇAM. Wir bedanken uns herzlichst im Namen der TGDD bei Ali Tekin Çam für seinen Einsatz und Beitrag sowie der Mimar Sinan Fakultät der schönen Künste.

Zwei große Namen in der türkischen Grafik Design Geschichte; Kenan Temizan und Emin Barın. Sie schlossen sich zusammen und realisierten am 5. Oktober 1943 an der Akademie der schönen Künste ihre erste Ausstellung.

Mit dieser Ausstellung begannen beide ihr Wirken an der Akademie der schönen Künste.

Diese zwei geschätzten Meister; die an der Akademie ihre Ausstellung eröffneten, kamen nach 72 Jahren, am 5. Oktober 2015 am selben Ort, unter dem Motto “Kenan Temizan & Emin Barın sind wieder an der Akademie” im 72. Ausstellungsjahr zusammen.

Anlässlich dieser Ausstellung; wollen wir an diese wertvollen Meister gedenken, ihre Werke nochmal sehen und der neuen kommenden Genrationen vorstellen, das ist unsere Dankespflicht.

Diese Werte hervor zu tragen, sie zu schützen, ihre Werte hervor zu heben, unsere Meister und ihre Werke empor zu heben, bedeutet zugleich, die wertvolle Daseinsberechtigung unseres Berufes aufzuzeigen.

Wenn wir wollen, dass unsere Geschätzten und Geliebten auch ihre Wertigkeit bekommen sollen, dann sind es wir, die zuerst den Menschen zeigen müssen, was wir an ihnen schätzen und lieben gelernt haben.

Der Künstler ist erst dann Tod, wenn auch seine Werke vernichtet werden. Unsere Verpflichtung muss lauten, die Namen unserer Meister, die einen wichtigen Beitrag in ihrem Schaffen, ein Leben lang für unseren Beruf geleistet haben nie zu vergessen, dafür Sorge zu tragen ihre Spuren nicht zu verlieren, zu verwischen, Dokumente die wir finden können, zusammen zu bringen, als eine notwendige Disziplin einzuführen, um den kommenden Genrationen die richtigen und gut erhaltenen Quellen zu vermitteln, das sind wir auch unserem Beruf schuldig.

Unter den Anwesenden bei der Eröffnungszeremonie war auch die einzige und erste Besucherin der ersten Ausstellung von damals und Ehefrau von Emin Barın dabei. Die Schüler, die jetzt überall verstreut sind, Islam Seçen und Etem Çalışkan und ihre jetzigen Studenten/innen waren ebenfalls zahlreich vertreten sowie Kunstliebhaber.

Für diese Ausstellung zeigte ich zwar Verantwortung; aber nur mit gemeinsamer Unterstützung durch stellvertretend Frau Ayşe Barın, die Tochter von Prof. Emin Barın und sein Sohn Herr Osman Tevfik Barın, und durch die Hilfe von Prof. Sabih Gözen, der die Werke von Prof. Kenan Temizan in privater Sammlung schützt und dessen Tochter, Frau Alev Özkan, die Sponsoren des Vereins UESYO sind, haben mit großer Unterstützung durch den stellvertretenden Direktor der MSGSU Herr Prof Zeki Alpan und Dozent Emre Zeytinoğlu dies realisieren können.

Die Gestaltung der Ausstellung; sie wurde durch den Fachbereich Bühnenbild und Kostüm von der MSGSÜ, Lehrbeauftragter Kaya Zeki Koçe und von Seitens dem Fachbereich Grafik, durch den Lehrbeauftragten M. Ferruh Haşıloğlu, durchgeführt. Die Ausstellung in der Mimar Sinan Aula kann bis zum 17. Oktober 2015 besucht werden.

Ali Tekin ÇAM

Kenan Temizan

Als er nach Berlin als Militärattaché Sekretär gesandt wurde und seinen Dienst ausführte, besuchte er nebenbei die Reimann Akademie, um seine Ausbildung in der schönen Künste ohne Unterbrechung durchführen zu können.

Als er an der Reimann Akademie mit Diplom abschloss, war zunächst dort als Assistent später als Lehrer tätig. An dieser Akademie war er zwischen 1926-1943 als leitender Professor im Fachbereich Mode tätig, er unterrichtete auch im Bereich Plakate und Stoffmuster. Nebenbei produzierte er für die deutsche Filmbranche Kinoplakate.

Jeder Tag der in Europa verging, verschlechterte die Lebensumstände. Der Zweite Weltkrieg hatte keine positiven Auswirkungen auf ihn, und so musst er wieder in die Türkei zurückkehren.

Als in der Heimat ankam, wurde er an die staatliche Akademie der schönen Künste als Lehrer, für den Bereich Modebilder, zugewiesen. Am 14. April 1943 eröffneten er und Sabih Gözen, in Verbindung mit dem Zweig für schöne dekorative Kunst, ein Mode Atelier, indem er die Position des Vorstandes inne hatte. Bis zu seinem Tode am 22. Februar 1953 föhrte er als Lehrer und Vorsitzender seine Tätigkeit fort.

Emin Barın

1939 trat er in Leipzig an die “Königliche Akademie für graphische Künste und Buchgewerbe” (heute lautet der Name “Hochschule für Graphik und Buchkunst”) ein. An dieser Akademie vertiefte er mit Prof. Tiemann und Prof. Spemann das Thema Schriftart und mit Prof. Wiemeler setzen sie das Schwerpunkt auf die Buchbinderei. Während seines Besuchs in der Türkei, zum Zeitpunkt des Zweiten Weltkriegs, unterbrach er seine Ausbildung in Deutschland und begann sein Wehrpflicht in der Türkei.

1941 kehrte er nach Leipzig zurück, um seine Ausbildung zu beenden. Die von der deutschen Regierung erteilten Aufträge, für besondere Buchbindungen, führte er aus.

Nach Beendigung seiner Ausbildung kehrte er 1943 in die Türkei zurück. Er begann als technischer Leiter an der Nationalen Druckerei, das dem Bildungsministerium unterliegt. Gemeinsam mit Kenan Temizan organisierte er im selben Jahr, an der Istanbul Akademie der schönen Künste, die erste Buchausstellung. Durch die Eröffnungszeremonie führte damals der Minister für Bildung Herr Hasan Âli Yücel. Bei dieser Ausstellung verlieh er im Namen der Akademie seine eigene Arbeit, ein Pergament Luxus Gold Hardcover-Buch, an den damaligen Ministerpräsident Ismet Inönü.

Er arbeitete bis zu seinem Tod am 29. Dezember 1987, als Lehrbeauftragter an der Akademie im Fachbereich für dekorative Künste und Grafik.

Am 9. November 2015 ist um 18.30 Uhr an der MSGSÜ- Fındıklı, in der MIMAR SINAN Aula, die Ausstellung unter dem Motto “Der Antike Baum unserer Region und seine Früchte” eröffnet worden, das bis zum heutigen Tag sowohl im Inland und als auch im Ausland bei über 30 Ausstellungen organisiert und Anklang fand, von der Mimar Sinan Güzel Sanatlar Universität (ursprünglich İDGSA) und seinen mehrheitlich 80iger Absolventen ins Leben gerufen. Die Olive steht im Zeichen für die “Gräueltaten, unter dem unser Land in den letzten Jahren gelitten hat, damit soll Aufmerksamkeit auf all die Zerstörungen gezogen werden und trotz alledem wollen wir mit der Olive sein”. Bis zum 20. November 2015 kann man die Ausstellung mit all seiner Vielfalt aus der Malerei, Bildhauerei, Grafik, Textil, der traditionellen Kunst und aus Fotografie, besuchen.

DER ANTIKE BAUM UNSERER REGION UND SEINE FRÜCHTE

* Eines der Wahrzeichen der Göttin Athena! … Der eine, die Eule, das Ikon, das wir als Kunst schätzen, und ein anderes.

* Aus Ägypten, die Göttin Isis mit ihrer Frucht …

* Im Rom, das Geschenk Minerva an die Römer …

*DAS AUßERORDENTLICH “WERTVOLLE”! … Der Dornenbaum im Rom, das Soldaten Roms von ihrer Verantwortung befreit werden mögen…

*DAS AUßERORDENTLICH “REINE UND UNSCHULDIGE”!… Nur die Jungfrauen des Antiken Griechenland dürfen ernten…

*ES IST AUßERORDENTLICH HEILIG!… In allen heiligen Büchern kommt sein Name vor…

“Olea prima omnium arborum est..” (Der Olivenbaum ist der erste unter all den Bäumen.) sagte man lateinisch, mit einer legendären Erzählung…

Ja, die OLIVE ist unser Thema… Es begann einst 6000 vor Christlicher Zeitrechnung in Syrien… In Legenden und Mythen zieht sich seine Reise mit den Menschen, entlang der ägäischen Küste zu dem gewünschten Ziel, die OLIVE…

Während im antiken Griechenland zum Schutz der Olive Gesetze erhoben wurden, WERDEN IN UNSEREM LAND, IM JAHRE 2015, MASSAKER AN DER OLIVE VERÜBT…      

Wir, die IDGSA80iger Künstler fragen; warum werden DIE OLIVENBÄUME, die mit solch Mühe angebaut, verarbeitet und eng mit dem menschlichen Schicksal verbunden ist, VERNICHTET?

UNSERE AUSSTELLUNG TRÄGT DAS MOTTO “STETS,…DIE OLIVE!…”

Mit unserem Wirken und unserer Kunst beteiligen wir uns an der Oliven-Pflanzung mit. Wir erzählen die Olive… “STETS,…DIE OLIVE!…”

“OJE, ICH KANN NICHT MIT OLIVENÖL ESSEN”, die schmerzliche Wirklichkeit;

Das Lied wurde von Ihsan Kaplayan, der aus dem Gebiet um Bursa stammte, verfasst und am 2. November 1954 von Muzaffer Sarısözen erstmals musikalisch interpretiert. Der Marshallplan war ein amerikanisches Wirtschaftswiederaufbauprogramm, das nach dem Zweiten Weltkrieg 1947 unterbreitet und 1948-1951 seine Durchführung fand. 16 Nationen, darunter auch die Türkei, übernahmen einstimmig das von USA entwickelte Wirtschaftswiederaufbauprogramm an. Die USA ist seit je her der weltweit größte Mais Produzent. Die USA erfand einen Weg, wie sie die Berge von Mais-Öl verringern und den Mais-Ölexport steigern konnten. Eines der Bestimmungen vom Marshallplan war die, dass die Türkei aus der USA das Mais-Öl beziehen sollte.

(Aus dem Blickwinkel der neuen imperialistischen Lebensmittel-Ausbeutung, Osman Nuri Koçtürk, Der Gesellschaftsverlag, 1966).

Parallel dazu entstand die erste Margarinefabrik der Türkei. Zur selben Phase wurden hunderttausende Olivenbäume samt Wurzel vernichtet. Die von den verbliebenen Olivenbäume produzierten Olivenöl, wurde zum größten Teil von den USA mit amerikanischer Dollar aufgekauft und gleichzeitig das Mais-Öl mit TL (Türkische Lira) verkauft.

Die türkische Bevölkerung nahm immer mehr Abstand vom Olivenöl, gewöhnte sich zunehmend an das Mais-Öl und an die Margarine. In diesem Zusammenhang wurden auch gerne mal Lügen verbreitet, wenn das Olivenöl erhitzt wird, dadurch Krebs entstehen kann. Dabei ist es laut Volksmund, dass flammfeste und dickste Öl.

Als ob das nicht reichen würde, bleibt die Verleumdungskampagne der Industrie mit seiner Öffentlichkeitsarbeit nicht stehen und sorgt mit seinen Slogans wie; “oje, Olivenöl kann ich nicht essen, oje, nicht Bedrucktes Kleid kann ich nicht anziehen…”, für bestell-fertige Lieder und sorgen dafür, dass sie heute zu den populärsten Stücke im Lande zählen.

Das Volk, das zu Fett/Margarine verurteilt worden ist, kann sich alle 20-30 Jahren ein Löffel Olivenöl leisten. Und Frauen, die Bedrucktes tragen wollen, werden in Kunststoffbekleidung eingeführt…

Isst mit Öl, tragt eure Kleidung bedruckt…

Prof. Dr. Kenan Demirkol

 Das von mir kurz geschilderte und erlebte Phase, wenn es auch keine strenge Ausbildung gewesen sein mag, dennoch war sie so gefüllt. Unser großes Glück hatten wir dem Ausbildungsstil unserer Schule zu verdanken, die dem “Bauhaus” glich, welches parallel zu der Entwicklung in der Werbebranche in unserem Land verlief. Von sehr wertvollen Lehrern wurden wir unterrichtet und erhielten Reife. Mit großer Freude teilen wir immer noch mit ihnen unsere entwickelten Werke über die sozialen Medien, es ist noch wie am ersten Tag aufregend.

Nach meinem Abschluss war ich den Jahren zwischen 1982-2001 in zahlreichen Agenturen als Leiter von Grafik-Ateliers, Art-Direktor und Kreativ-Direktor tätig. 2001 gründete ich sogar mit zwei weiteren Partnern eine Agentur. Wenn ich ehrlich soll, so hatten wir sehr erfolgreiche Arbeiten, aber auch weniger gelungene Projekte geführt. Wie auch immer es gelaufen sein mag, ich machte alles mit viel Freude. Denn ich liebe das Schaffen und die Tätigkeit. Das ist unsere Lebensweise. Ein weiterer Schwerpunkt und Beitrag neben meiner Tätigkeit als Grafiker, das mich bis zum heutigen Tag vorangebracht hat, ist auch mein Dasein als Karikaturist. Karikatur; schnelles denken, die Grundlagen der Grafik passend setzen, sind Fachbegriffe die wir zum Vertrieb unseres Schaffens erlernt haben. Ich möchte in das Thema tiefer eingehen. Im Grunde sind der Karikaturist-Illustrator und der Grafiker zwei unterschiedliche Disziplinen. Das diese zwei Bereiche sich bei einer Person zusammengefunden haben ist eine große Chance. Ich denke, “Es geht nicht ohne” eine starke Vereinigung, um standhaft zu bleiben.

Seit nahezu 19 Jahren durfte ich in diesem Bereich bei Kenntnis als Grafiker ausbauen. “Grafik” hat sich bei mir zu einem Lebensstil entwickelt. Ich erblicke alles nur noch durch die “Grafik” Augen. Ich habe stets versucht mich an das Beste zu orientieren. So wollte auch ich jeden Auftrag am besten und am beeindruckendsten entwickeln, ohne dabei zu essen, sogar das Trinken vergessen sowie das Schlafen, eben jeder aus der Werbebranche. Aber dies ist nur mit einer jugendlichen Begeisterung und Energie auf Dauer zu schaffen.. Was aber auch passieren mag, sie beginnt es nach dieser Phase. Nach einiger Zeit erdrückt euch diese Branche. Denn es lässt sich nicht alles mit Geld werten. Und ewig jung werden ihr auch nicht bleiben.. Natürlich muss erst einige Zeit verstreichen bis das einem bewusst wird. An solchen jenen Tagen seid ihr wie “Rennpferde” und seid gezwungen zu arbeiten. Zum Nachdenken, hinterfragen bleibt euch nicht viel Zeit. Ansonsten wird euch das System aussondern und anschließend zerquetschen. “Es reicht jetzt” zu sagen, diesen Luxus habt ihr nicht.. Es ist nicht jeder in der Lage als Free-Lancer über Macht und Beziehungen zu verfügen. Nach einiger Zeit werdet ihr jedoch in der Lage dies in Augenschein zu nehmen. Denn als Einzelner könnt ihr diesem Teufelskreis nicht ausrichten. In der nächsten Agentur ist die Garantie von eben diesen selben Gegebenheiten flüchten zu können sehr gering, denn bei allen herrscht das System des Kapitals. Selbst wenn ihr eine lange Zeit in einer Agentur tätig seid, seid Ihr nicht davor gefeit ohne Abfindung entlassen zu werden. Und dann werdet ihr verstehen das es an etwas fehlt.. Eigentlich existiert zwischen euch und dem Blaumann-Träger in der Fabrik keinen Unterschied. Euch fehlt nur der Blaumann.

Nun gut, was muss in dieser Branche unternommen werden, um in Vertrauen und Sicherheit sich zu fühlen, mit Zuversicht und ohne Furcht zu arbeiten? Oder sollen wir unser eigenes Gewerbe gründen oder als Free-Lance tätig sein? Und genau an diesem Punkt stehen wir am Scheideweg. Denn bei aller Schwierigkeiten einer Agentur, sie hat auch ihre Vorteile. Ihr seid nicht mit unnötigen Dingen beschäftigt. Wenn ihr euch jedoch entschieden habt Unternehmer zu sein; dann muss du die Buchhaltung machen, der Grafiker sein, der Texter sein, der Fotograf sein, eben der Mann für alles sein. Dann werdet ihr die andere Seite dieser Branche sehen und kennenlernen. Das ist für einen Schaffenden Geist sehr schwer, der Vertreib oder der Kampf um das Honorar. Selbst wenn ihr mit einem Arbeitsvertrag arbeiten würdet, würdet ihr das was euch zustünde nicht bekommen oder das was ihr nicht bekommt, würde euch nur von der Arbeit entfremden, eure Schaffenskraft unterdrücken. Und manchmal verflucht ihr sogar diese Arbeit und das was euch noch bevorsteht. Denn ihr könnt zunächst nicht viel ausrichten. Ihr werdet begreifen bzw. einige haben es bereits erlebt, dass das Recht auf der Seite des Kapitals ist und nicht dem Arbeiter dient, und vor allem verfügt ihr nicht über die nötige Macht. Gut, aber was ist zu tun?!

Und spätestens an diesem Punkt werdet ihr das Nicht-Dasein der Institution TGDD schwer zu spüren bekommen. Auch wenn ihr in einer Agentur arbeitet, auch als Selbstständiger, der Umstand, sich ohnmächtig gegenüber seinem Arbeit – und Auftraggeber zu fühlen, weil niemand da ist der eure Rechte schützt und über den Rechtsweg Vertrauen zu gewinnen, macht euch zerbrechlich. In so einer Situation könnt ihr einen Anwalt zu Rate ziehen und eure Rechte einfordern. Aber mit großer wahrscheinlich werdet ihr nicht dazu kommen diese Schritte zu erwägen und noch weniger Zeit dafür haben. Um nämlich ständig bestehen zu bleiben, seid ihr gezwungen mit einem hohen Tempo zu arbeiten und zu produzieren, produzieren, produzieren. Ist es nicht das, was das kapitalistische System fordert?

Die Zeit vergeht und wenn ihr unser Alter erreicht habt (ja sogar früher), steht uns allen eine Lebensphase bevor, das als junger Mensch allzu gern ignoriert wird, aber leider uns alle erwartet: “die Rente!”. Noch so ein Scheideweg an dem wir zur Verzweiflung geführt werden können. Der Tag wird kommen, an dem ihr an die Vergangenheit denken werdet, an die “großen und übergroßen” Agenturen, die euch “niedrige, die niedrigsten” Rentenbeiträge gezahlten haben, sie euch als “Cookies” serviert wird und ihr nur noch verdammt sein werdet. Denn so gut wie jede Agentur zahlt eure Rentenbeiträge, so wie das kapitalistische System es erfordert, nicht über die Höhe eures Gehaltes, sondern über das Mindestlohn. Hier werdet ihr eine erneut einen Niederschlag erleben. Und das ist der Grund, warum die Redensart, “bis zum Tode” arbeiten muss, bei den GrafikerInnen zu trifft.

Die TGDD, sie steht für euch als die Institution, sie ist für die jungen GrafikerInnen, die in Agenturen tätig sind, für die in mittleren Alters oder für den älteren fortgeschrittenen GrafikerInnen und selbstständig tätigen, sie ist die einzige Sicherheit, die sich bei finanziellen Problemen mit dem Arbeitgeber auseinandersetzt, sie fordert den fairen Lohn für euer entgegengebrachte Leistung ein. Der Kopf dieses Vereins ist ein erfahrener und ein Meister. Auch wenn ich erst vor kurzem beigetreten sein mag, so habe ich stets sein Wirken, sein Kampf bewundert und als sein Schulfreud und Freund vom nahen beobachtet und werde ihn immer unterstützen. Er hat oft zu diesem Thema gesprochen und geschrieben, wie wichtig es ist eine ausgezeichnete Rechtsberatung im Verein zu haben, die sich ernsthaft und aufrichtig um die Belange der Mitglieder kümmert, die indem bislang immer erfolgreich sind. Auf diesem Wege möchte ich hier sehr gerne auch würdigen, dass sowohl Anfänger in diesem Bereich, ArbeiternehmerInnen in den Agenturen, Selbstständige GrafikerInnen, immer wieder mit regem Interesse durch aktuellen Themen und Neuigkeiten auf dem Laufenden gehalten werden. Ich rate allen GrafikerInnen, die sowohl in diesem Land (ja sogar diejenigen, die wie ich im Ausland tätig sind) so schnell als möglich, Mitglied bei TGDD zu werden. Die Zeit vergeht unverschämt schnell. Und ich bin mir sicher, dass ihr, wie auch unsere Generation, solange ihr den Stift in der Hand halten und die Tastatur bedienen könnt, tätig sein werdet. Denn das ist der einzige Beruf den wir machen können. Und ich glaube fest daran; wenn wir schöne Dinge schaffen, so werden sie unser Leben verlängern. Werdet Mitglied bei TGDD.. Gewinnt Mitglieder!..

Während er bis 1975 an Malereien arbeitete, widmete er sich ab dem selben Jahr der Karikatur.

Zwischen den Jahren 1975-1976 war er als Verantwortlicher Animateur bei Tipitip Zeichentrickfilm tätig. 1976 wurde seine erste Karikatur beim “Gırgır” (Spott) Magazin, auf der Seite “Çiçeği Burnunda Karikatürcüler” (Die Karikaturisten mit der Blume auf der Nase) veröffentlicht.

Nachdem er 1976 die Fatih Akşam Handelsschule beendete, absolvierte er anschließend auf der staatlichen Kunsthochschule den Fachbereich “Grafik” mit Erfolg ab. Mit bekannten Zeichnern wie; Haslet Soyöz, Ercan Akyol, Şevket Yalaz, Necati Abacı, Süleyman Argun, Cevat Özer sowie Gürcan Gürsel, genoss er in der selben Klasse seine Ausbildung.

Während seiner Ausbildung an der Kunsthochschule in den Jahren von 1977-1982 arbeitete er unter der Leitung von Çetin Emeç beim “Çarşaf Mizah” (Humor-Blatt) Magazin als Zeichner. Suavi Süalp schrieb und er zeichnete. Mit Ümit Yaşar Oğuzcan wirkten beide für ein Jahr lang zusammen an der “Tosun” (der Dicke) Kolumne. Erneut wurden seine Zeichnungen in Zusammenarbeit mit Suavi Süalp und Necati Abacı beim “Ses” (die Stimme) Magazin unter der Kolumne “Atmaca” (Sperber) ein Jahr lang veröffentlicht.

Bei national und internationalen Karikatur Wettbewerben wurden ihm bislang 40 Auszeichnungen verliehen. Fünf Karikatur Alben hat er veröffentlicht (Farb-Fleck-Linie). Die in der Fremde, Es war einmal, Hans und Hasan sowie Meine schwarz-weißer Zorn. Seine Werke wurden in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen ausgestellt.

Seit 1982 wirkte er in verschiedenen Werbeagenturen in Istanbul als Grafiker, Art Director und Creativ Director, zudem zeigte er sich an zahlreichen Kampanien verantwortlich. 1986 verlagerte er sein Schwerpunkt an die HB Zigaretten Werbekampagne in der Türkei aus, die für die Olympiade in Mexiko ausgerichtet war. Wegen der erfolgreichen Ausrichtung der Werbekampagne wurde er in Hamburg von der B.A.T (British American Tobacco) mit einem kurzen Stipendium ausgezeichnet.

Im Jahr 1995 übernahm er die Tätigkeit in Ulm bei den Humor-Blatt Magazinen “GülüGülü” und “Hallo” als Leiter den Bereich Karikatur auf. Ein Jahr lang wurde bei der Milliyet Zeitung täglich sein Comicstreifen “Hans und Hasan” veröffentlicht und später erfolgte daraufhin die Veröffentlichung seines gleichnamigen Karikatur Album.

Nach seiner Rückkehr 1997 in Istanbul, nahm er in der Werbebranche, in den zwei größten Werbeagenturen (Güzel Sanatlar&Saatchi&Saatchi und Yorum&Publicis), seine Aufgabe als Art Director auf. Lucky Er übernahm für die gesamte Türkei ein Jahr lang die Leitung der Werbekampagne von Lucky Strike ve Saraton Zigarette.

1999 gründete er mit zwei weiteren Partnern in Istanbul, im Stadtbezirk Nişantaşı, die Werbeagentur “Şövalye Tanıtım Hizmetleri Ltd. Şti.”. Jedoch mussten auch sie wie viele andere auch aus der Branche, sich der Krise beugen und nach nur zwei Jahren 2001 die Agentur aufgeben. 2002 begann für ihn eine weitere Deutschland Abenteuer.

Im Bundesland Baden-Württemberg bot er seine Erfahrung für diverse Zeitungen und Magazinen im Bereich Grafik-Layout an. Derzeit ist er immer noch als selbstständiger Grafiker in Stuttgart tätig (Yeni Posta, Merhaba, Mega Hayat, Gazette Aktüel…).

Der 2004 ins Leben gerufene Humor Blatt Magazin “Don Quichotte”, veröffentlicht seit neustem über das Internet.. “für das zweit beste Karikatur Website der Welt” ausgewählte Magazin, nimmt in der Welt des Humors einen wichtigen Platz ein. Er steht mit tausenden Karikaturisten vieler Nationen in Verbindung und durch seine reflektierenden Zeichnungen zu aktuellen Tagesthemen unserer Welt, hat er sich auf dem Plattform der Karikatur einen guten Platz erworben. Er organisierte zu “Bürgerschaft” Themen internationale Karikatur Wettbewerbe wie; “AB yolunda Türkiye” (Die Türkei, auf dem Weg zur EU), “Göç” (Migration), “Dünya Dilleri” (die Sprachen dieser Welt), “Integration-Assimilation”, “Birlikte Elli Yıl” (gemeinsam 50 Jahre), “Şehr-i İstanbul” (Istanbul). Zudem organisierte er Ausstellungen zu wichtigen Themen die die Türkei und die Welt umfassen, so z. B. “die Vogel-Grippe, das Bhutto Attentat, Nazım Hikmet, Irak-Krieg, die Gaza-Invasion, Che Guevara, Hurrikan Katrina, Stop This Crime, Öktemer Köksal Porträt – Galerie, No To Violence Against Women und Occupy GeziPark usw.

In zahlreichen Ländern wie in Deutschland, in der Niederlande, im Iran, auf Zypern, in China und der Türkei wurden die von Don Quichotte organisierten Wettbewerbs Ausstellungen in den Städten eröffnet. Und im März wird eine weitere Veranstaltung seinen Platz unter dem Motto “Migration” einnehmen, an dem der belgische König ebenfalls teilnehmen wird.

Gleichzeitig führt er seit sechs Jahren die künstlerische Leitung & Verlagsleitung, die seit 12 Jahren im Bundesland Baden-Württemberg ansässige Magazin “Bizim Çocuklar” (Unsere Kinder) an. Dieses Magazin wird von seitens der Stuttgart-Karlsruhe Botschaft und von der Föderation der Vereine Türkischer Elternbeiräte in Baden e. V unterstützt, welches das einzige auf türkisch-deutsch erscheinende Magazin in ganz Europa ist.

Sein Sohn Can (27) ist verheiratet und lebt als Künstler in Kanada. Als jemand mit türkischen Muttersprache kann er Dank durch die Karikatur über zweitausend Sprachen vereinen und sich artikulieren…

Für mehr Information über den Künstler;

www.ekarayel.com
www.donquichotte.org

Sind die wirklichen Farben wirklich wirklich?

Farbe ist Licht. Licht ist Farbe….

Im Osten ist die Lichtquelle die Sonne.

Alle Farben jedoch können nur mit Licht gesehen werden.

Existiert Licht so existiert auch Farbe.

Wenn die Lichtquelle weniger wird, so werden die Werte der Farben geringer, sie werden zunehmend dunkler.

Die schönsten Farben kann man an den hellsten Orten sehen. Wenn der Computerbildschirm nicht leuchtet ist sie schwarz, weil es im Universum kein Licht gibt, existiert auch keine Farbe.

Der weiße Lichtstrahl der Sonne entsteht durch die drei Hauptfarben mit ihren unterschiedlichen Frequenzen und Größen.

Was sehen wir? Was können wir nicht sehen?

Die Farben die von Menschenaugen gesehen werden können, sind Größen die sich zwischen Infrarot und Ultraviolett befinden. Es existieren Lebewesen die im Stande sind breitere Wellenlängen zu sehen. Diese benötigen bei Nacht kein Licht zum Sehen.

Mit der Technologie von heute, wird häufig RGB und CMY-K (Three Chromy) Druckverfahren genutzt und somit Farben die sich im unteren Wellenlängen unserer Sichtkapazität bleiben, sichtbar gemacht.

Hauptfarben…              Zwischenfarben…

Die Farbe, ist eine Auswirkung auf das Auge, welches aus dem Zusammenwirken von Lichtwelle oder Objekten projiziert wird.

Bei den Hauptfarben handelt es sich um; Rot, Blau und gelb.

Die Zwischenfarben dagegen bestehen aus getrennten Zwischenfarben der Hauptfarben; Violett, Orange und Grün.

Wenn das weiße Sonnenlicht durch ein Prisma geleitet wird, so wird es gebrochen und in die sieben Regenbogenfarben getrennt.

Und deswegen kann man durch das Drehen des Newton Rades mit den sieben Regenbodenfarben eine weiße Farbe sehen.

RGB Farben Modelle

Ausgehend aus den Hauptfarben Red (Rot), Green (Grün), Blue (Blau), wird mit ihrer Mischung alle Zwischenfarben hervor gebracht, die als Modellfarben gelten. Mit den optischen Geräten, dem Computer, das Fernsehen und bei der Fotografie werden wie beim Druck die Farben erreicht.

Beim RGB-Farbmodell, entsteht das Dichtwert der weißen Farbe durch die 255 Fache Überlagerung der drei Farben. Bei allen drei Farben kann man ein 0 (Null) Wert an schwarzer Farbe erreichen.

Elektronische Geräte die nach diesem Modell verfahren, bringen durch Farbzellen, die Pixel genannt werden, das Gesehene hervor.

CMYK Farben Modelle

Das CMZ-K Farben Modell; dieses Verfahren wird bei Druck auf Papier, Metall, Kunststoff und Textilien und ähnliches angewendet.

Es basiert auf den Hauptfarben Cyan, Magenta, und Gelb. Und nach diesen drei Farben wird es auch als Three Chromy benannt. Das K als Anhang in der Bezeichnung steht stellvertretend für die Farbe Schwarz.

Die Farbe Schwarz wurde diesem Modell hinzugefügt, um sowohl die Schatten als auch die Tiefe stärker hervor heben zu können. Da man mit CMY keine weiße Farbe hervor bringen kann, geht das beim Drucken nur wenn das Material auch in Weiß ist. Wenn man dagegen die schwarze Farbe bedrucken möchte, das ist mit diesen drei Farben möglich.

Das Modell wird als Rasterweite bezeichnet, die durch Überlappung der Farbflecken erzeugt werden.

RGB und CMYK

Wenn man die unterschiedlichen RGB und CYMK Farbmodelle als Grundfarben anwendet, so entstehen weitere sich voneinander unterscheidende Farben. Da heutzutage die Designs auf RGB Modell basierend entstehen und auf CYMK Modell Verfahren gedruckt werden, ist es unvermeidlich, dass beim Druck die Farben und Erscheinungen auf dem Farbprodukt nicht die gewünschte Farbe erhalten werden kann. Demzufolge können auf den gedruckten Materialien nicht zu seinem Zweck gelangen.

Um dieser Negation entgegen zu wirken, werden zu diesen beiden Systemen in die Farbskala neue alternative Farben verknüpft, die dann für die Wirklichkeit der Farben sorgt.

WIRKLICHE FARBEN

Das True Colors Farbmodell, das sich aus den drei Hauptfarben und vier Zwischenfarben zusammenfügen lässt, befinden sich in der herkömmlichen Farbskalen weit über 1.600000 Farben und Töne, die auf Materialien gedruckt werden können.

Das True Colors Farbmodell findet bei Design und Druck in der selben Skala seine Anwendung. Mit dieser Technologie werden die Farben noch wirklicher, das Ergebnis wird noch eindrucksvoller.

1-Ob nun ein älterer LehrerIn oder jüngerer LehrerIn unterrichtet, die Lehrkraft sollte zuerst vor den Augen der Lernenden am Computer und Projektor arbeiten und danach vom Lernenden die selbe Aufgabe stellen. Ohne auch nur etwas zu machen, ohne etwas zu zeigen, den Unterricht nur theoretisch zu gestalten, danach mit den Worten “jetzt seid ihr dran, nun zeigt mal was ihr könnt”, die StudentInnen aufzufordern, bedeutet nicht zu lehren. Das ist kein Lehrer, vielmehr ein Aufsichtsbeamter… Auf deutsch sagt man dazu Meister, auf englisch ist die Bezeichnung master, in türkisch lautet es USTA. Ein Meister dürfte nicht das Recht besitzen von seinen Auszubildenden etwas zu verlangen, wenn ihnen zuvor nichts beigebracht worden ist. Ein Lehrer der in jedem Unterricht etwas verlangt ohne auszubilden; das bedeutet, dass jedes Unterricht eine PRÜFUNG ist, und wenn die Lehrkraft in JEDEM UNTERRICHT EINE PRÜFUNG durchführt, wozu braucht es dann noch eine ZWISCHEN- und ABSCHLUSSPRÜFUNG? In diesem Fall sollte man die Logik der Ausbildung und die Leitung darüber in Frage stellen. Ein Lehrender, welcher nicht als Grafik-Designer tätig ist, sei es das er auch ein akademisches Titel besitzt und eine Karriere gemacht haben sollte, dürfte nicht im Fachgebiet Grafik unterrichten, dürfte nicht GrafikstudentInnen auf den Markt als Laien-Grafiker aussetzen, die dann zu einer Lachnummer werden.

2-Ein lehrender Grafiker sollte in seinem Fach über eine VIELZAHL VON REFERENZEN verfügen, die einerseits auf dem MARKT schon fußen, von unterschiedlichen Unternehmen ihre Anwendung gefunden haben, Anerkennung gefunden haben, andererseits gedruckt und vertrieben werden. Dieser Lehrender sollte über ein überzeugendes und qualitatives PORTFOLIO verfügen. Ein Lehrer der in Grafik-Design unterrichtet muss sein GESTALTERISCHES KÖNNEN unter Beweis stellen. Soviel Doktorarbeiten auch immer von einem Lehrenden in Embleme und Logo geschrieben wird, solange kein qualitatives Logo gestaltet worden ist, nutzt die akademische Laufbahn den StudentInnen wenig.

3-Wenn eine Lehrkraft in Umgang mit Grafik-Design Programmen Unsicherheiten aufweist, noch dazu eine junger Lehrer ist, so handelt es sich nicht um ein Grafik-DesignerIn. Lehrkräfte die sich in einem sehr hohen Alter befinden, können Defizite aufzeigen, jedoch verfügen sie über hervorragende Kenntnisse um Regeln in Grafikkunst und Grafik-Design. Es ist sehr bedauerlich das die Zahl der älteren Lehrmeister abnimmt. Das Unterrichten von Grafik-Design am Computer, insbesondere Werbegrafik wie es der MARKT , der Industrielle, die Händler und eben die Wirtschaft HERAUSFORDERT, wird von den Karriere geilen Lehrkräften, die sich hinter bürokratischen Verordnungen der Universitäten verstecken, heruntergespielt, von oben herab schauend behandelt, als ob die Herausforderungen des Marktes nichts mit der akademischen Ausbildung zu tun hätte, wird die Bedeutung und der Bedarf des Grafik-Design als trade art nicht in Betracht gezogen, ja sogar Lehrende die auf dem Markt über jahrelange Erfahrungen verfügen, entsprechend unfair behandelt.

Da diese Lehrkräfte bei jeder Gelegenheit ihre Abneigung gegenüber dem Markt und seine Bedeutung andeuten; und sich gegen die Lehrer stellen, die über Erfahrungen auf dem Markt verfügen, stellen somit weiterhin eine große Hürde im Hinblick auf die IDEALE AUSBILDUNG IN GRAFIK, da sie auch den Hochschulrat (YÖK) für ihre Zwecke in die falsche Richtung führen, damit wird das falsche Ausbildungssystem aufrecht gehalten.

Dagegen; sollte ihrerseits die Vorteile für das Land in Augenschein genommen werden, für die kommenden Generationen eine bessere Ausbildung im Grafik-Design sicherstellen, um in diesem Land mit besserem Werbedesign und wirtschaftliche Bewegungen zu verschmelzen sie zu fördern, statt einzelne Vorteile und Sorgen zu hegen, die Angst gewonnener Privilegien abzulegen. Wenn man an die Zukunft denkt, sollte man eigens für diese Lehrkräfte, um sie zu schützen, ein Versuchsbereich in Grafik-Design eröffnen. Demzufolge sollte dann sicherstellt werden, dass in Zukunft nur Lehrer unterrichten, die dem Markt   entsprechend und für die Herausforderungen des Marktes Grafiker ausbilden, ein MARKT-GRAFIK Bereich ins Leben rufen, die die Industrie und die Wirtschaft dieses Landes fördert und nicht wie einzelne das Marktgeschehen herunterspielt sowie die Werbegrafik vernachlässigt.

Junge Lehrer dagegen die kein Computer benutzen; somit am Computer kein Design entwerfen können und folglich nicht auf dem Level sind um zu unterrichten, werden es deswegen als Segen betrachten wenn sie StudentInnen an Unterrichtsanstalten weitergeben dürfen. Auf diese gilt besonders Acht zu geben. Ihnen kann man höchstens erlauben in HOLZKOHLE, die GRUNDLAGEN DER KUNST, ZEICHNEN bzw. MALEREI zu unterrichten oder KUNSTGESCHICHTE sowie THEORETISCHE THEMEN unterrichten zu dürfen. Diese Lehrkräfte; die am Computer nicht das Gestalten unterrichten können oder Berufsspezifisch nicht vermitteln können und StudentInnen deswegen nichts zeigen können, halten sie die Auszubildenden ständig mit Proben Prüfungen auf oder geben ihnen Hausarbeiten auf, um ihre eigene Lücken damit zu kompensieren und somit die Zeit zu füllen. Sie sind bis zum Rand mit Grafik Atelier Unterrichten, Stift und Blatt, Malerei Tische (Staffelei), Gouache und Aquarellfarben abgefüllt. Sie unterrichten im Fachgebiet Grafik wie im FACHGEBIET MALEREI, nur die Bezeichnung läuft auf den Bereich Grafik. Im Anatolien gibt es dutzende Lehranstalten die in ihrer vier Jahres GRUNDLAGENAUSBILDUNG IM KUNST unter dem Fachgebiet Grafik im Grunde wie im Bereich Malerei ausbilden, ohne jemals einen Computer berührt zu haben. Somit hat es weder für den Lernenden noch für das Image der Lehranstalt einen Nutzen.

Die Lehrer die am Computer nicht gestalten können haben weder auf dem Markt existierende Designs vorzuweisen, noch haben sie in ihrem Portfolio nichts was die Aufmerksamkeit anziehen könnte oder irgendwelche am Computer entstanden Gestaltungen in Form einer Ausstellung vorzuführen. Sie veranstalten Fotoausstellungen um sich laufend als Grafiklehrer zu behaupten. Es gibt leider unter ihnen Grafiklehrer, die nicht in der Lage sind, wie man die eigenen Fotos oder die Visitenkarten zum Druck vorzubereiten hat.

4-Einerseits ist Grafik-Design Kunst andererseits Handwerk. Es gibt Lehrer die Kunst unterrichten und Aussagen von sich geben wie, “ihr seid zu nichts im Stande, ihr habt kein Talent, ihr seid hier ohne auch nur etwas gelernt zu haben”, dies sind herabwürdigende, erniedrigende, die Interesse raubende Aussagen, statt sie zu motivieren und Mut zu zusprechen und die Liebe in ihnen zu wecken. Mit dem Vorwand Disziplin bewahren zu wollen, befinden sie sich ständig in Auseinandersetzungen mit den StudentInnen, immerzu drohende und Angst verbreitende Lehrkräfte werden weder das Thema noch sich selbst zu lieben lernen gar vermitteln. Und somit kann kein Erfolg zu Buche stehen, bei dieser Art von LehrerInnen kann es auch dem Lehranstalt nicht von Nutzen sein.

5-Lehranstalten die mit Eignungsprüfungen nicht StudentInnen aufnehmen, oder als ob Talent-Prüfungen durchführen; gibt es Auszubildende, die aus den unterschiedlichsten Schulen, Gymnasien sogar aus den Hochschulen kommen und sehr gut malen können, aber auch solche die nicht einmal im Stande sind Müllmänner aufs Blatt zu bringen. Es gibt sie, die sehr sicher am Computer sind, aber eben so viele die eben auch nicht sind. Eben für diese Lernenden sollten, entsprechend dem Level, zwei getrennte Klassen aufgebaut sein; während einerseits die Lehrerkräfte bei diesen unterschiedlich ausgeprägten Niveaus gut ausgestattet und erfahren sein müssen, müssen sie andererseits mit jedem einzelnen geduldig und sich verpflichtend dem Beruf gegenüber sein. Und hier ist nicht seine Professur, sondern seine Professionalität gefragt.

Die Schuleinrichtungen nehmen ohne es zu wissen oder mit der Begründung des Hochschulrates (YÖK) Lehrer auf, die auf einer Kochschule ihren Abschluss gemacht haben und jetzt als Dozent im Fachgebiet Grafik unterrichten. Am Ende werden die laienhaften AbsolventInnen verspottet. Der neue Absolvent gibt dann an den Unterrichtsanstalten Geld aus, um auf dem Markt bestehen zu können, um somit den Unterschied zwischen sich und dem Laien zu schließen.

Allein dieser Umstand, dass der Absolvent anschließend eine Unterrichtsanstalt besucht, zeigt auf wie unqualifiziert die Lehrkräfte sind.

Jeder kann wissend sein, aber nicht jeder kann Lehrer (Wissen Lehrender) sein!

Faruk Çağla (geschrieben am 18.07.2011, 2015 überarbeitet)
http://ogrenci.farukcagla.com      

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QUELLE: (Alkibay, 2002:16). ALKİBAY, Sanem; Markenwert (Brand Equity) und eine Untersuchung über Markenwert bei der Beziehung zu den Anhängern professioneller Sport Vereinen. Unveröffentlichte Professur Arbeit, Universität Gazi, 2002.

Markenname Bewusstwerdung,

a) wird mit Wiedererkennungswert (brand recognition) und

b) am Markenbekanntheitsgrad (brand recall) gemessen.

a) Der Wiedererkennungswert bedeutet, wenn dem Konsumenten visuelle Identifikationselemente oder bei Nennung der Marke, bereits in der Vergangenheit liegende Erinnerungen über die Marke einfällt.

b) Der Bekanntheitsgrad einer Marke bedeutet dagegen, wenn bei der Nennung eines Produkts der Marke, dem Konsumenten die entsprechende Marke vor seinem Auge erscheint.

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(QUELLE; EINE ÜBER DIE WICHTIGKEIT DER TURQUALITY UNTERSUCHUNG VON; Elif HALİLOĞLU Ank.2008 – DIPLOMARBEIT AN DER T.R. UNIVERSITÄT GAZI – INSTITUT FÜR SOZIALWISSENSCHAFTEN – FACHABTEILUNG – MARKENKONZEPT UND GLOBAL BRANDS ERSTELLUNG.

Um ein Beispiel zu nennen, während bei Wiedererkennungswert dem Durchschnittsverbraucher bei Nennung von “COCA COLA” ein “alkoholfreies Getränk” einfällt, fällt dagegen dem Verbraucher bei “alkoholfreien” Marken “Coca Cola” ein. Hier spricht man vom Bekanntheitsgrad einer Marke.

Kommen wir nun zu Punkt (b) dem Markenbekanntheitsgrad. Wenn man nun ein Publikum, das mit Energie Getränken nichts zu tun hat, über ein “Cola inhaltliches Getränk” fragen würde, welches würde demjenigen einfallen? Entweder Coca-Cola oder Pepsi, dem hierbei sein Nationalgefühl Verletzte würde Cola Turka nennen.

Wenn man nun fragen würde, “welches Energie Getränk fällt dir ein?”; derjenige der dem Thema fremd ist, wird sich nicht an die Marke RED BULL erinnern. Entweder wird derjenige “kenne ich nicht”, oder “auf dem ist ein Stier abgebildet, der Name liegt mir auf der Zunge, aber es ist mir jetzt entfallen”, diese Aussagen treffen. Hier wird das “fotografische Gedächtnis” ins spielen kommen und geht man von einem Analphabeten aus; oder beherrscht das Schreiben und Lesen, jedoch nicht die englische Sprache; so wird der BEKANNTHEITSGRAD nur mit dem STIER LOGO erweckt. Denn englische Namen; im Gegensatz zu türkischen Namen, finden bei Türken wenig den erwünschten Effekt.

IN DER GRAFIK SPRICHT MAN VON IDEOGRAMM, DAS DER BEVÖLKERUNG FREMD IST; eine IDEE (GEDANKE) IDEE+GRAFIK, oder IDEE-GEDANKE GRAFISCH ZU EINEM SYMBOL ENTWICKELT, BLEIBT IN DEN KÖPFEN HAFTEN.

Deswegen befinden sich auf VERKEHRSSCHILDERN; keine Sätze oder Erklärungen wie,”links abbiegen nicht erlaubt”, sondern ein Pfeil das in die linke Fahrtrichtung zeigt wird rot durchgestrichen. Man schreibt auch nicht, rechts abbiegen, sondern setzt dort ein Bild (Ideogramm) mit einem Pfeil das die rechte Fahrtrichtung anzeigt an. Das versteht eben die größtmögliche Masse. Unsere Rechtsprechung bezeichnet die breite Masse als der Durchschnittsverbraucher oder der Durchschnittsbürger.

Aus diesem Grunde sollte eine Marke nicht nur phonetisch, sondern mit Audio sowie mit Visuellem und begrifflich-semantisch zu Einem werden. Wenn man eines davon weglässt, wird das Zusammengefügte zerstört.

Dann fällt das CORPORATE IDENTITY zusammen.

DIE MARKE GIBT DEM UNTERNEHMEN EINE BEDEUTUNG und EINE WERTIGKEIT SOWIE DIE IDENTIFIKATION. DIE MARKE ALS GRAFIK-DESIGN VERKÖRPERT DIE SEELE DIE IDEE EINES UNTERNEHMENS. UND WEIL ES EINE GESTALTUNG EINER IDEE IST IST ES EINE IDEO-GRAFIE.

Deswegen kommen zu der Feststellung; das im Grunde jede Marke ein IDEOGRAMM ist, da sie einem Unternehmen gehört oder die Philosophie, den Gedanken eines Produkts verkörpert.

Bei den Untersuchungen im Bereich der Energie Getränke, sind wir dabei an ein Unternehmen Namens Roaring Lion gestoßen. Bei genauer Betrachtung der Internetseite, haben wir aus der Zeit der ASSYRER ein Relief Medaillon gesehen, das den wichtigsten Platz auf der Seite eingenommen hat. Auf diesem Medaillon ist ein Löwe und ein Stier während einer Auseinandersetzung als IDEOGRAMM Symbol zu sehen.

Wahrscheinlich handelt es sich bei diesem IDEOGRAMM; von der Fa. Roaring Lion; EIN LÖWE, IST STÄRKER ALS EIN STIER. In Zusammenhang mit dem Energie Getränk ist also nicht das STIER, sondern vielmehr der LÖWE im Vordergrund, zumindest wird das BEHAUPTET oder trägt die IDEE hervor.

Genau diese IDEE; wenn die Kunden dies verinnerlicht haben, diesen Gedanken, diese Überlegung, diese Behauptung oder die IDEE, dann werden die Kunden dies teilen und somit eine Identifikation sichergestellt.

Faruk ÇAĞLA
(Dieser Bericht wurde von Seitens des Vorstandsvorsitzenden der TGDD und Grafik-Designer Faruk ÇAĞLA auf patentdünyası.com.tr (Patentwelt), am 8. Juli 2014 veröffentlicht. Kleinere Verbesserungen und Änderungen wurden hier durchgeführt. Dies ist die aktuellste Version und daher Ihre Beachtung gewinnen sollte.)

WER SOLLTE NICHT DIE AUSSCHLUSSKRITERIEN FÜR LOGOS FESTLEGEN?

1- Lehrer die in Wahrheit Maler sind und an Universitäten im Bereich Design ein Ladentisch eröffnet haben.

2- Alle Grafik-DesignerInnen (Laie oder nicht) die kein nationales und internationales anerkanntes Logo gestaltet haben.

3- Diejenigen, die zum ersten Mal von Fachbegriffen wie Druck, Farbe, Typografie, Raum, Perspektive, Goldener Schnitt, Verhältnis und Proportion hören.

4- Architekten, Ingenieure, Innenarchitekten etc., die mit ihren Gestaltungen noch nie aufgefallen sind.

5- Diejenigen, die ihre Logos, wenn auch digital produzieren, nicht über einfachste Kenntnisse im Zeichnen verfügen.

6- Akademiker, wenn du sie fragst, die sich als Designer sich bezeichnen und vom Markt keinen Schimmer haben.

7- Fotografen die Bilder bei Hochzeiten, Geburten und für Behörden machen.

8- Irgendwelche Bürokraten, Stadthalter, Distrikt-Gouverneure etc.

9- All diejenigen, die den hohen Preis für das Logo-Designen bezahlen werden.

10- All verruchten und faule Gemüsehändler die nicht einmal ansatzweise damit zu tun haben…

Wir laden inständig als TGDD, dem Burak Özgün als Mitglied angehört, alle Organe dazu auf diesen Bericht zu lesen, welche zukünftig vorhaben Wettbewerbe in dieser Richtung durchführen zu wollen, sich an ein entsprechenden Berufsvereine zu wenden die sich in Fragen der GrafikerIn auskennen, um gemeinsam diesen Weg zu schreiten.

Der Maler und Lehrbeauftragte an der Universität Gelişim zu Istanbul Mustafa Günay eröffnete mit einer großen Anzahl an Besuchern, Künstlern und Akademiker sein Atelier TURKUAZart. Nach der Eröffnungsrede vom Maler Mustafa Günay wurde die Zeremonie mit Cocktail und Live Musik begleitet.

In seiner Eröffnungsrede bedanke sich Mustafa Günay bei den Besuchern, teilte ihnen seine Hoffnung sowie ihr reges Interesse für die kommenden Ausstellungen und beendete seine Rede mit den Worten, “unser Können liegt nicht wie bei den Politikern in der Zunge, sondern in den Händen”.

Wer ist der Maler Mustafa Günay?

Er wurde 1984 in der Provinz Hatay Altınözü geboren. Die Grundschule, Mittelschule und das Gymnasium schloss er in der Provinz Hatay Altınözü ab. Im regionalen Maler-Wettbewerb in Hatay belegte er 1999 den ersten Platz. Nachdem er das Gymnasium beendete nahm er an zahlreichen Maler-Ateliers der Schönen Künste an Seminaren teil.

2001 schloss er mit Bravour die Universität Yüzüncüyıl (100. Jahrestag) im Fachgebiet Kunsthandwerk ab. Während seiner Ausbildung an dieser Einrichtung nahm er an zahlreichen Ausstellungen teil. Seine Ausbildung streckte sich von der Malerei, Holzmalerei, Aluminium-Folie Relief, Wurzelfarben-, auch bekannt unter Naturfarben-Kunde, über Teppich Weberei. 2003 stellte er seine KARMA TECHNIK Ausstellung aus. In dieser Phase war er auch als Maler-Lehrer bei der Stiftung Freiwilligen Bildungsprogramm der Türkei tätig. Zeitgleich begleitet er an der Universität zwei Jahre lang als Leiter die Theatergruppe. Nachdem er an der Universität Yüzüncü yıl (100. Jahrestag) das Fachgebiet Kunsthandwerk abgeschlossen hatte, beschloss er nach Aserbaidschan zu gehen, um sich auf dem Gebiet der Malerei weiter zu entwickeln.

2005 wurde auf die staatliche Maler Akademie Aserbaidschan aufgenommen. Während den folgenden sieben Jahren seiner Kunstausbildung, vier Jahre an der Fachhochschule und zwei Jahre Hochschulstudium, besuchte er auch die Sprachschule. In dieser Zeit entwickelte er nicht nur sein Können, sondern stellte sich auch als Gesandtschaft und im Namen des staatlichen Organs in einigen Ländern (in Deutschland, in Amerika, in Israel, der Türkei, auf Zypern, dem Iran und Aserbaidschan etc.) seine Werke bei Ausstellungen und Wettbewerben aus, da vieles seiner Werke als Anerkennenswert eingestuft wurden. Viele Werke wurden von den Ländern wegen seiner Gesandtschaft und von staatlichen Organen erworben. In der Phase seiner Ausbildung gab er sowohl für Hobbymaler als auch für Anwärter der Universität jedes Jahr in Aserbaidschan und im Sommer in der Türkei Unterricht als Maler-Lehrer. Während seines Hochschulstudiums arbeitete er an der Bakü Türk Anadolu Gymnasium als Lehrer. 2011 veröffentlichte er in Baku sein Buch “DIE TECHNIKEN DER MALEREI UND SEINE STRÖMUNGEN”. Nach seinem Hochschulstudium kehrte er in die Türkei zurück. Anschließend war er auf dem College Gökkuşağı zwei Jahre als Lehrer tätig. Derzeit bereitet er auf der Universität für Architektur und Bauwesen in Aserbaidschan, im Bereich Restauration von Kunstwerken sein Doktor vor und ist als Lehrbeauftragter an der Universität Gelişim tätig.